山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。下面小編就為大家?guī)碓敿毜慕榻B，一起來看看吧!

　　山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。

　　中國山水畫，源遠流長。表現(xiàn)了豐富多彩的自然風(fēng)光，體現(xiàn)了中國人的審美意識。

　　從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經(jīng)濟的發(fā)展，山水畫走向了輝煌。

　　審美特征

　　首先中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術(shù)的手法表達出來的山水畫藝術(shù)。

　　中國藝術(shù)在審美的主客觀關(guān)系上不過份強調(diào)感官刺激和理性分析(概念)，更強調(diào)主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關(guān)，側(cè)重于渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習(xí)慣于細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發(fā)展為功夫茶，由此氛圍發(fā)展為茶道這也是境界。看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內(nèi)美靜中參”，內(nèi)美就是氣氛、氣質(zhì)、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當(dāng)然更指合乎規(guī)律，倫理道德和潛移默化的教育意義。

　　山水畫是由風(fēng)景到作品，從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應(yīng)具備導(dǎo)游的精神，引領(lǐng)觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放松，心靈的正合，簡言之：“暢神”。說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，“臥以游之”，沉醉于山水自然中，謂之“暢神”。

　　當(dāng)今時代人們?yōu)榱苏{(diào)節(jié)喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，鐘情于山水畫也是這個道理。

　　有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向?qū)徝阑顒拥纳顚哟伟l(fā)展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華!

　　總而言之，言而總之，有了境界的高度，才有藝術(shù)的高格品位。